Projekte

Wien hat noch unzählige alte Telefonzellen, aber kaum jemand nutzt sie noch. Wir haben daraus Mini-Gewächshäuser gemacht: kleine Kräutergärten mitten auf dem Asphalt, die rund um die Uhr offen sind. Wer rein will, meldet sich über unsere Webseite zum Newsletter an und bekommt jede Woche den neuen Zugangscode. So bleibt die Zelle geschützt, ist aber trotzdem 24/7 für die Community da. Dazu kommen Pop-up-Dinners und Pesto-Workshops im Grätzl. Beworben wird das Ganze mit Guerilla-Aktionen wie Moos-Graffiti an Betonwänden und Kreidespuren, die zur nächsten Zelle führen.

Ausgangspunkt war ein SDG, und daraus hab ich ein eigenes Thema entwickelt: Nachhaltigkeit in Design und Kunst. Das Magazin hat keinen Anfang und kein Ende, sondern zwei Anfänge. Von der einen Seite liest man den Design-Teil. Dreht man das Heft um 180 Grad, fängt der Kunst-Teil an. Die Seiten sind so angeordnet, dass man es auch aufklappen und als großes Format über vier Seiten lesen kann. Genau dort, wo sich die beiden Teile treffen, steht ein Statement. Die Inhalte hab ich über eigene Infografiken erzählt, die ich komplett selbst entwickelt und gestaltet habe.

Für das Gasthaus Kaiser haben wir den gesamten Onlineauftritt neu gedacht. Das bestehende Corporate Design hab ich überarbeitet und um neue Elemente ergänzt, damit es online genauso gut funktioniert wie im Gasthaus selbst. Auf der Webseite kann man direkt einen Tisch reservieren. Die Speisekarte pflegt der Koch selbst und aktualisiert sie jede Woche, ganz ohne Umweg. So ist die Seite immer so aktuell wie das, was gerade in der Küche passiert.

Von jeder Reise nehm ich einen Magneten mit, und irgendwann war der Kühlschrank einfach voll. Deshalb hab ich meiner Sammlung eine eigene Webseite gegeben. Alle 42 Magnete sind dort archiviert und nach Ländern sortiert, man kann also ganz einfach durch die Orte stöbern. Jeder Magnet lässt sich umbenennen und mit einer eigenen Notiz versehen. So wird aus jedem kleinen Souvenir eine Erinnerung an einen Ort, einen Moment oder eine Geschichte.

Vorbild für Stereo war die Stereoanlage bei mir zu Hause. Aus ihrer Form hab ich ein Raster abgeleitet, und jedes einzelne Zeichen folgt diesem Raster so genau wie möglich. Daher kommen die runden, schweren Formen und die schlüssellochartigen Punzen, die an Lautsprecher und Drehregler erinnern. Stereo ist ein voll funktionsfähiger Font mit Versalien, Gemeinen, Ziffern, Umlauten und Interpunktion. Dazu gibt's zwei Stylistic Sets: Bei „Small Dots“ und „Big Dots“ werden die Punkte auf Umlauten und Interpunktion besonders klein oder besonders groß. Mit ihrem kräftigen Retro-Charakter ist Stereo eine klassische Display-Schrift. Sie passt zu Headlines, Plakaten, Logos und Albumcovern, besonders rund um Musik, Events und alles, was nach 70er klingen darf. Für Fließtext ist sie nicht gedacht.

Hier geht's ums Handwerk: Motiv auf die Platte, Schnitt für Schnitt ins Linol, dann Farbe drauf und abdrucken. Entstanden sind dabei ganz unterschiedliche Motive: Käfer, ein Cowgirl und Sardinen. Jeder Druck ist ein bisschen anders, denn beim Linolschnitt bleiben kleine Unregelmäßigkeiten, Kanten und Spuren vom Schneiden sichtbar. Genau das macht jeden Abzug zu einem Unikat.

Am Anfang stand die Schrift und die Frage, welches Bild in ihr steckt. Ich hab mir ihre Geschichte und ihre Details genau angeschaut: Kurven, Enden, Kontraste, ihren ganzen Charakter. Aus diesen Eigenheiten ist Schritt für Schritt ein Hummer geworden, der das zentrale Motiv ist und komplett vektorbasiert illustriert wurde. Dazu gibt's ein Plakat, das die Schrift und ihre Details auf einen Blick zeigt, und einen Folder, der tiefer in die Schrift eintaucht und alles noch einmal zusammenfasst.

Rezepte, die ich selbst gern koche, und zu jedem Gericht eine eigene Illustration. Statt Foodfotos gibt's hier digitale Zeichnungen, die jedes Gericht auf seine Form und Farbe runterbrechen. Die Gestaltung ist bewusst minimalistisch und kommt mit nur zwei Farben aus. So bleibt Platz fürs Wesentliche, also fürs Essen und für die Linien, die es beschreiben. Das Ergebnis ist ein Kochbuch, das man genauso gern durchblättert wie benutzt.

Trauer, Stress, Enthusiasmus: Gefühle kann man kaum beschreiben, aber man kann versuchen, ihnen eine Form zu geben. Ich hab dafür auf alles Gegenständliche verzichtet und nur Punkte, Linien und Flächen verwendet. Ein Gefühl wird dicht und nervös, ein anderes schwer und leer, ein drittes springt über die ganze Seite. Alles ist zuerst von Hand entstanden, dann hab ich die Zeichnungen digitalisiert und am Ende selbst zu einem Buch gebunden.

Blumen, Kräuter, Gräser: 45 verschiedene Pflanzen hab ich selbst im Wald gesammelt. Jede davon hab ich mit Cyanotypie festgehalten, also direkt auf lichtempfindlichem Papier belichtet. So bleiben nur ihre Umrisse übrig, weiß auf tiefem Blau. Daraus sind zwei Plakate entstanden. Das eine ist ein Informationsdesign-Plakat, auf dem alle 45 Pflanzen in einem System zusammenkommen. Das andere setzt eine einzelne Cyanotypie groß in Szene und ergänzt sie um Infos zur Pflanze. Das Ergebnis ist eine Art Herbarium, das zeigt, was in meinem Wald wächst.

Eine Kurzgeschichte von Ilse Aichinger, neu erzählt durch Typografie. Manche Seiten sind klar und gut lesbar, andere treiben Buchstaben so weit, bis sie kaum noch als Text zu erkennen sind und fast schon zu kleinen Bildern werden. Das Objekt ist im Zickzack gefaltet, und angenähte Seiten brechen die Form auf. Lesen muss man sich hier teilweise erst erarbeiten: Die rot-blauen Passagen werden erst unter einer roten Folie sichtbar. Beim Cover ist es umgekehrt. Solange die Folie drüberliegt, sieht man den Namen der Autorin. Nimmt man sie weg, zerfällt er in einzelne Buchstaben.